游戏《原神》音乐圈粉爆红，中国元素成流量密码本文转自：文汇客户端▲左图

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▲ 左图为《原神》角色云堇；右图为上交演奏《原神》交响音乐会特别篇·映春华章。（制图：李洁）
游戏音乐，能够实现“墙内开花，墙外也香”吗？米哈游这家上海游戏公司做到了。北京冬奥场馆里，响起米哈游旗下开放世界冒险游戏《原神》的音乐——不久前，《璃月》《白皑中的冥想》《疾如猛火》等曲目入选北京冬奥会音乐库，中外参赛者都能听见这些激荡着中国传统文化基因的旋律。
更早之前的2月4日，由米哈游主办、上海交响乐团演奏的《原神》交响音乐会特别篇·映春华章，在视频弹幕网站哔哩哔哩（B站）峰值人气超过3380万，位居B站直播排行榜第一。这场音乐会在YouTube的播放量也已超过78万次，上海京剧院青年演员杨扬演绎《神女劈观·唤情》唱段，云堇这一充满中国风的游戏形象深受海外网友喜爱。“演唱云堇戏曲的女士太棒了！所有的音乐人太棒了！”“有一天我要去《原神》线下的音乐会，那一定是激动人心的体验。”有外国网友在YouTube上这样留言。
不难发现，如今的游戏音乐不仅是润物细无声的文化输出介质，更是在全球范围提升国家影响力的一种形式。“旋律无国界，全球玩家玩中国的游戏并聆听游戏音乐，无形之中就会听见并喜欢上中国声音。”作曲家、上海音乐学院教授安栋告诉采访人员，如今以米哈游为代表的游戏企业，正在陆续推出相关优质音乐作品。“中国作曲家在游戏音乐领域大有可为，不妨在创作中尽情创新传统文化表达形式，向世界尽情讲述中国故事。”
Z世代文化软实力新代表《原神》音乐是如何写成的？
“米哈游对音乐的投入令人赞叹。”YouTube上，网友Debo Gaming这条英文留言获得了8000多个点赞。《原神》的音乐与优质游戏内容、玩法深度结合，深受海内外玩家喜爱，其投入力度和制作水平也得到业界广泛认可。2020年，自《原神》开启全球公测后霸占多国游戏榜单第一，其主题原声带更是常年霸榜网易云音乐前三、全球全网播放量超过10亿次。
不仅仅是获得游戏行业内部的认可，《原神》音乐还肩负起文化输出的重任——去年9月，中国驻意大利大使馆举办线上招待会，就使用了多首《原神》曲目；最近，《原神》音乐又入选北京冬奥会音乐库。在业内看来，游戏音乐已然成为新时代下中国文化软实力的新代表。那么，《原神》音乐为何能惊艳海内外听众？功臣正是米哈游旗下自有音乐团队HOYO-MiX 。
米哈游音乐总监、HOYO-MiX主理人蔡近翰介绍，相较于传统音乐，游戏音乐更具有目的性和功能性，它承载着完善游戏世界观、表现游戏场景，对剧情进行情绪引导等功能。“随着用户对游戏审美的提升，他们对游戏的品质提出了更高的要求。”蔡近翰表示，通过自建团队，音乐人能够和项目保持高度协同性，通过高效信息同步，使音乐、美术和玩法不断磨合，最终达成一个动态平衡，从而让音乐品质也跟得上游戏品质的进步。
以《原神》音乐创作过程为例，这一款开放世界冒险游戏由多个不同区域组成，音乐创作上以管弦乐配器为主基调，尝试加入风格各异的世界音乐元素。《原神》中的蒙德地区，偏向欧陆风情，借鉴了印象派风格的语言与节奏律动，主要采用钢琴、中世纪风格的鲁特琴、爱尔兰哨笛等乐器，并邀请伦敦爱乐乐团演奏。而璃月地区更具东方神韵，用五声调式的旋律结合西方的浪漫派和声织体加管弦乐配器，邀请了上海交响乐团和民乐艺术家演奏。