文艺评论丨《开拍吧》:探索影视行业真人秀新趋向

本文转自:文汇报
【文艺评论丨《开拍吧》:探索影视行业真人秀新趋向】文艺评论丨《开拍吧》:探索影视行业真人秀新趋向
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近日收官的青年导演创制真人秀《开拍吧》 , 不仅以其高度模拟仿真的方式 , 对电影工业流程进行了还原 , 展现了电影行业创制与播出的全过程;也以其鲜明的印象 , 让观众直观感受六位青年导演的可喜成长与发展潜能;更产生了包括《刹车》《不说话的爱》《重逢》《歪打正着》《冯海的梦》等在内引发关注和热议的一批电影短片作品 。由于影视行业综艺存在短片竞技与长片评价冲突所带来的天然缺陷 , 使该节目未能成为口碑爆款 , 但节目立足青年导演创制过程中所面临的自我表达与市场评判的冲突 , 成为行业观察的独特窗口 , 并且其立足行业规律、引导行业风气的做法 , 也为剖析当下行业综艺真人秀的发展提供了一个颇具价值的观察视角 。
行业真人秀正在形成一种颇具发展前景的综艺新类型与新趋向
像《开拍吧》这类以服务于行业的综艺真人秀在近期成为综艺的一种新类型 , 如打着“还原市场机制 , 打造影视行业缩微图鉴”旗号的《导演请指教》、以“不光展现戏剧本身 , 也想展现戏剧产生和彩排的过程”“帮助更多刚踏入这个行业的年轻人改善生存现状”为目标的《戏剧新生活》 , 还有着眼于“挖掘中国国内优秀的喜剧新人和喜剧编剧 , 让更多人了解喜剧的多元魅力”的《一年一度喜剧大赛》等 , 都将“行业”与“行业人”作为真人秀综艺表达的中心 。我们不妨将这类综艺真人秀称之为行业综艺真人秀 。
与传统文艺综艺从单一层面上注重“文艺节目”的展演与竞技不同 , 这类节目在“竞技”等节目形式之下 , 主要通过对行业从业者在创作生产作品过程中的“创”与“演”的生产条件、机制与过程进行更为全面的展示 , 注重对行业整体生态与困境的表现 , 同时表现行业从业者所坚持的理想信念与所面临的困惑与挫折 , 意图通过“综艺感”的引入引发人们对包括戏剧、影视等行业的关注 , 引导人们对行业面临问题的讨论与思考 。在生活真人秀之外 , 行业真人秀日趋成为综艺真人秀的一种颇具发展前景的新类型与新趋向 。
然而 , 从单一层面的“演艺”与“竞技”向行业的流程与生态所进行的内容转向 , 只能成为定义一档综艺是否属于行业真人秀的条件 , 却不能作为衡量综艺质量高低的标准 。有些节目尽管打着行业服务的旗号 , 却深谙“流量密码”刻意制造话题 , 对行业问题进行过度消费 。如另一档影视导演竞技真人秀节目就存在着违背行业发展规律、过度进行话题消费等问题 。备受观众诟病的让导演在两三天完成一部短片拍摄的“突击拍片” , 违背了影视作品“思想精深、艺术精湛、制作精良”的创作要求;而影评人对短期内粗制完成的作品进行“毒辣”评价 , 不断激发与现场观众和投资人之间的立场和观念的冲突 , 甚至由观点的分歧进一步上升为人身攻击 , 更加之以刻意剪辑制造冲突不断的效果 , 使节目成为“挑事”者而引发不同行业相关者的“争吵” 。从其在豆瓣的4.1分以及负面评价可以看出 , 该节目非但未能实现人们对影视行业的关注 , 反而在刻意营造的“综艺感”中 , 暴露了节目中从业者的立场和观点的偏激 , 片面激发观众对影片人的不满情绪 , 不利于构建良好的行业生态 。
与之相比 , 《开拍吧》在高度模拟电影行业的整体工业流程 , 还原电影从剧本创作、组建班底、拉取投资到上映播出、市场评判的状况的同时 , 以短片作品的创制与播映为中心 , 在呈现“绿灯会”投资人、专业影评人以及观影观众评价的差异的同时 , 以更为符合行业发展规律与行业生态良性构建的方式 , 深入讨论了电影短片的市场性与艺术性、自我表达与现实压力之间的冲突与困境 。节目取消竞技淘汰的形式 , 而以获得院线长片拍摄的“梦想席位”为目标 , 在完成三部电影短片制作的过程中 , 注重电影短片创制的基本规律 , 给予青年导演较为符合市场规律的拍片预算 , 同时在创制的时间和条件上给予更为充分的支持 , 如从广告导演转型电影导演的彭宥纶的第一部短片因为经验原因未能如期完成 , 节目组给予彭宥纶继续完成短片拍摄制作的机会 。在面对青年导演郝杰选择退赛时 , 陈凯歌对郝杰乡村题材艺术电影的先锋性及其稀缺性所给予的高度肯定 , 以及给予的团队和资金的全面支持 , 显示出节目对行业发展的善意与包容的价值导向 。相比于《导演请指教》所引发的话题争议 , 《开拍吧》引发的网络评论更多针对导演拍摄短片的解读 , 以及对青年导演的成长与发展的讨论 , 引发了人们对青年导演及其电影作品的关注 , 也对构建良性的行业风气起到积极作用 。