nft艺术家「破圈行动」( 二 ) 过去一年

NFT不是艺术品本身，而是一个所有权证书或凭据。
《纽约客》对二者关系做了一个形象的比喻：对艺术品而言， NFT的功能类似于博物馆为艺术品标注来源，给艺术品打上专有印章，之后还可以继续在互联网自由传播。
NFT作为一种数字资产，摆脱了实体限制，可以与任何内容进行绑定，将内容「货币化」，上链后形成一串哈希值。买家购买的NFT艺术品，并非一幅可批量生产或任意下载的图片，而是这串哈希值编码——图片的权属凭证。
在传统认知中，让人们甘心掏腰包购买一件看不见、摸不着、难于展示的「艺术品编码」，是一件不可思议的事情，但一桩桩天价拍卖和伊隆·马斯克、库里、徐静蕾等各界明星入局在客观上表明：改变已经发生。
NFT艺术品具备交易价值的底层逻辑，购买行为背后的推动力在于其货币属性和身份社交属性——买下一个NFT艺术品后，可以公开证明它属于你，可以交易，还可以找到同类社群。当然，也可以炫耀——普通人能免费下载一幅数字画作，或将加密朋克设为自己的头像，但他们只有使用权，没有所有权。
由于加密艺术的金融属性强于艺术属性， NFT艺术正在建立一种归属于数字世界的「收藏观」，热衷于数字藏品的藏家或许会慢慢凝聚成一股新生的社区力量。
回归艺术视角，观察一些典型的加密作品后不难发现，它们在视觉风格上存在共性：赛博朋克、像素风、符号化等等。加密艺术市场开辟了一块有别于传统艺术审美的文化聚集地，新的文化体系会孕育出来新的视觉符号。
那么， NFT是否会重塑艺术审美标准？
客观来说，已经发生的NFT艺术事件正在构建一套属于加密世界的艺术审美体系，但这套审美趣味尚未完全被传统的当代艺术圈所接受。有人觉得这种风格代表着前卫与通向未来，也有人斥之为「视觉符号垃圾」。现在判定NFT创造了一种新的审美模式还为时过早，更多地是一种新兴文化或审美流派在数字世界中的映射。
在TABULARASA画廊创始人、艺术有读播客主播刘亦嫄看来，加密艺术和「币圈审美」会在一定程度上影响现实世界，但影响不会太大，也不会太「出圈」。传统的艺术欣赏标准经过了数百年的历史传承和认证，拥有深厚的文化积淀。相比之下，加密艺术只是一种新生事物，在美学层面还有待推敲。
未来或许会衍生出一种全新的艺术品类或视觉符号桥梁，游走于艺术圈和币圈的融合地带，被彼此接受和认可。
审美之外，艺术圈对NFT项目在行动上亦未达成共识。尽管有徐冰、蔡国强等传统当代艺术大佬下场拥抱NFT ，但更多艺术家仍处在观望阶段。
「在很长一段时间， NFT不会对传统的艺术市场造成很大的冲击。」万户创世文化传媒创始人于文德对极客公园说，「这是两个平行宇宙，各花入各眼，一种是新钱，一种是老钱。但我们无法回避这种创新，未来或许会建立有关NFT收藏的新的价值观和社群。」
02打破旧秩序，还是创造新问题？
NFT化身艺术大陆的哥伦布，能否创造一个理想的艺术新世界？
NFT被烙下分布式存储、去中心化、公开透明、独一无二等属性，让人们看到了希望。加密艺术乐观者寄希望于上述那些经由技术话语包装后的晦涩概念，期待打破传统艺术市场的陈旧秩序和固有困扰，例如版权问题、炒作投机、内幕交易。
理论上看， NFT对身份证明、资产确权、交易透明等艺术市场的期待场景具有正面作用，仿佛能解决一些现实问题。另外，在NFT中使用智能合约，可以将后续交易的利润按照某个比例分配到艺术家的钱包，保证艺术家持续享有作品收益。