nft艺术家「破圈行动」过去一年

过去一年， NFT奇袭艺术市场。
这场科技与艺术的「破圈行动」，掀起了一场数字艺术家的集体狂欢，不断刷新交易纪录的天价，更是制造了一轮轮财富冒险游戏，使NFT艺术成为红极一时的商业概念。
凭借独特性、可溯源、不可分割和篡改、去中心化等特性， NFT（非同质化代币）天然地适合与数字艺术紧密绑定，从而衍生出一种新的艺术形式——加密艺术。
行话说，「币圈一年，人间十年」。快速的行业变化下，热潮在逐渐退却，经过一番洗礼的加密艺术世界，又生发出了新玩法。但这次，无论是不太熟悉加密世界的艺术家，还是币圈玩家，都逐渐克制住了对NFT的狂热与追捧。
新技术试图在艺术大陆开疆拓土，观望、困惑、抵触、拥抱，原住民们迥然不同的态度也映照了这场所谓的「破圈行动」是否成立，还需更多时日验证。
【nft艺术家「破圈行动」】01为什么有人愿意，花大价钱买NFT？
艺术世界更像是一场少数人的游戏。
2021年3月，全球超过2000万访客围观了一场由佳士得举办的线上数字艺术品竞拍——这是佳士得首次尝试以NFT形式上拍数字艺术作品，并接受数字货币支付。
拍品是一幅巨型拼贴作品，由数字艺术家Beeple将2007年5月以来每天创作的5000张数字图片按时序粗略排列拼凑而成，名为《Everydays：TheFirst5000Days》。据媒体报道，这幅拍品从100美元起拍，上架后一个小时内价格攀升至100万美元，历时15天，经过353口叫价，最终以近7000万美元成交落锤。

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Beeple的作品《Everydays：TheFirst5000Days》|图源：佳士得官网
要知道， 2015年，莫奈的《睡莲》在苏富比拍卖中的成交价格也只有5400万美元， Beeple作品的成交价高出《睡莲》约1600万美元。一时间， Beeple声名鹊起，一跃跻身「最昂贵的在世艺术家」排行前三名；但同时，他也被批评为「互联网媚俗」，制造商业诱惑——毕竟，他的上一次NFT作品交易还是在2020年12月售出逾70万美元。时隔3个月，出自同一位艺术家之手的NFT作品交易价格上涨了约100倍。
此后一年，各种NFT艺术品频频以「天价」标签亮相，每次拍卖与交易都像是一场行为艺术。当艺术品不再有实体，数字世界的高价购买行为背后，是有关艺术品价值的定义与探讨。
艺术品不同于普通商品。在传统实体艺术品市场中，认定价值和价格的背后，有一套包含专业技法、审美标准、文化沉淀、社会属性、经济规律等在内的复杂逻辑。
实体艺术品、数字艺术品、NFT加密艺术品，是三种不同的艺术形态。

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三种不同的艺术形态|极客公园制图
《艺术的价值：金钱、社会、美》一书写到：「从历史上随便找出一个时期，都会发现，时下的品味是交易商、收藏家、批评家、艺术馆策展人这些艺术圈子里的人共同决定的。」如今，这串名单里需要加上币圈。
在NFT出现之前，普通的数字作品常因复制成本低、不易溯源而难以认定价值。NFT的出现代表一种价值载体的进化，构成一种新的资产形式。
那么，当你购买一个NFT作品时，你究竟买到了什么？
以Beeple的作品为例，买家花了大价钱之后，会收到由Beeple直接传送、附有NFT的无实物作品，以及无法伪造的艺术家加密签名。买家可以在自己的数字钱包或者交易平台账户中看到这些内容。