《爱乐之都》，破局之作如果要用一句话《爱乐之都》

如果要用一句话《爱乐之都》做出整体评价，那就是：无论从哪种意义上说，《爱乐之都》皆是一部具有里程碑意义的作品。
它是2022年开年至今，最具有里程碑意义的作品——既是综艺迭代的里程碑，是偶像焕新的里程碑，是音乐剧发展的里程碑，亦是上海文化出圈的里程碑。它有极其丰富的评价经纬，从文本内容，从产业生态，从大众美学，从城市文化，是一部不可多得的，具有全方位、大综合实力的作品。
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破综艺之困
摆在综艺人面前需要正视、需要直面的现实是——综艺创新正在衰减，综艺市场正在衰退，综艺气质正在衰老。所以，这是决定综艺产业生死攸关的一年，综艺人如果不能突围、不能突破，将会温水煮青蛙地越来越陷入困兽之斗。必须要放手一搏，必须要转守为攻。《爱乐之都》的主创们，显然就是直面现实的「真的勇士」，这部作品拿出了120%的诚意，破综艺的「水感」，立综艺的「质感」，让综艺实现艺术化转型。

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音乐剧，成为《爱乐之都》质感的底色。这一在世界范围内有着百年文化沉淀，在中国范围内有了20年文化沉淀的艺术品类，这种厚实的文化筋骨撑起了《爱乐之都》质感的脊梁。
以综艺为肉，以音乐剧为骨，二者相映成趣：一方面，综艺以其更多的手法，衬托出了音乐剧的高级感之美。电影感的开场、散文诗的旁白，影视、文学与音乐，三者形成通感；综艺以其更大的手笔，为音乐剧打造比线下舞台更加华丽的舞台、更加精致的设计。成名后致力于推广音乐剧的阿云嘎表示：“导演组非常用心，因为这样质量的戏，我是行业里的人，我特别知道有这样的呈现的戏，几乎是不多的，因为这投入太大了。”

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另一方面，音乐剧也启发着综艺走向更高阶的审美，启发综艺尝试更多的表现手法。比如作品《摇滚红与黑》中，两位演员，一位表演的是本体于连，一位表演的是内心于连。内心于连是本体于连的臆想幻化。如何表现内心于连突然分裂出来呢？这里运用了一个冰屏明暗与演员走位的配合，舞台调度与后期剪辑的配合。舞台上做了一个牢笼状的冰屏，灯暗时候演员走到固定位置，冰屏上显示的是事先拍摄的特效画面，演员站位与冰屏演员画面重叠，灯亮后演员走出。这种种做法电视节目用得不多，但在剧场却是惯用技巧。在相互赋能中，音乐剧有了更大的舞台，综艺有了更高级的形态。

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破偶像迷思
年轻人要不要偶像？要，当然要。这是未经世事的他们，懵懂之年找寻人生方向的启明。
在科技圈儿里，要有他们的偶像，比如《未来中国》式的启智、爱智的科学青年团；在文艺圈儿里，偶像亦不可缺位，否则，此前畸形审美的「偶像」还会卷土重来。这也是东方卫视选择在我们再思考偶像这一命题的2022年，通过《爱乐之都》让中国音乐剧演员们在中国大众面前集体亮相的原因。在这个群像中，有音乐剧活化石郑棋元，音乐剧当红小生叶麒圣，音乐剧劳模夏振凯，音乐剧小白李紫婷，音乐剧编外人员刘思维……有前浪后浪同台，有师生同台。