唱片公司未来发展方向在哪里？( 二 ) 无论是虚拟内容还是虚拟场景

这也就谈到了，唱片公司在现阶段华语乐坛顶流断代、流行内容话语权缺失的情况下，究竟能从哪里找到自身的发展新方向。
2虚拟世界需要音乐
在互联网时代有一句话， “打败你的，往往不是你的对手” ，这句话可以理解为一家公司的发展不一定只有既定的那一条路。摩登天空在今年初宣布在虚拟领域布局，或许就是在走出音乐公司发展的那条老路。
毫无疑问，元宇宙的概念虽然在现阶段不会呈现出它本来的样子，但虚拟领域的发展是必然的趋势，毕竟虚拟数字技术已经被纳入了“十四五”规划纲要中，其中的虚拟数字人影响力也开始得到了更多官方的关注。
那么音乐公司如何能从虚拟领域找到新机会？
我们先来看一些例子。早在1998年， DamonAlbarn和JamieHewlett就创造了一支英国虚拟乐队Gorillaz ，四个虚拟角色带来的首张录音室专辑，就获得了同年MTV欧洲音乐奖最佳舞曲艺人， 2018年他们的专辑《Humanz》也获得了全英音乐奖最佳组合或乐队。这支乐队可以说是不少音乐爱好者心中的宝藏音乐人。

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近一点的，韩国SM公司在2020年推出了aespa女团，不仅有四位真实成员，同时也有四名虚拟成员，这支女团出道就吸引了年轻市场的眼球；而乐华同一时期推出的虚拟偶像女团A-SOUL如今更是在中文互联网上火得如日中天，商业价值快速增长，像是近日A-SOUL也入驻了Keep ，达成商业上的合作。
从这来看，做人或是是最快速见到成果的答案。不过另一边，虚拟场景与音乐的结合，也同样受到关注。
2019年电音DJ棉花糖Marshmello在《堡垒之夜》举办音乐会曾达到1070万在线人数的记录，之后TravisScott在这款游戏中举办演唱会时，游戏实现了1230万同时在线玩家人数，越来越多知名音乐人在游戏中举办演唱会，带动了国内对于虚拟演唱会音乐节的尝试。

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音乐内容在虚拟场景中的影响力是肉眼可见的，人们乐于在虚拟世界里参与一场演唱会，其中不仅能享受到和好友一起听音乐的快乐，更奇观的视觉特效、更新鲜的互动体验，是与现实演唱会场景完全不同的。
或许也是意识到这些，摩登天空在入局虚拟世界的策略，就是虚拟内容与虚拟场景的同步推进。据了解，摩登天空不仅推出了旗下首位虚拟音乐人Miro ，也计划与自有签约艺人设立虚拟分身，构成一个虚拟音乐人矩阵；同时，在今年其也机会推出虚拟草莓音乐节，让用户可以通过进入虚拟世界的音乐节与其他用户互动。

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无论是虚拟内容还是虚拟场景，对于唱片公司来说构建起来都具有一定挑战，不过挑战也意味着机遇。同时，发展音乐人的虚拟分身，对于音乐人群体来说也有益处，除了能展示自身更多的艺术化想法，也是在为音乐人提供新时代发展的机会，让音乐人群体也能乘上虚拟数字领域发展的快车，这也可能使公司与艺人形成更强的粘性。
虚拟音乐人或者音乐人的虚拟分身，以及对虚拟场景的构建与运营，可以理解为是在推动音乐领域与时代的接轨，让音乐与其他领域能够产生融合的新触角，就像在游戏中举办一场音乐节，又或者是在其他用户聚合的场景里促成传播，这些都有可能因为给用户带来的新体验而让音乐人在市场中赢得关注度，让音乐公司再次具备推火人推火歌的能力。