电影还能成为一种抚慰人心的力量吗？这部作品提交了一份答案本文转自：京报网在世界变得

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在世界变得越来越看不懂的时候，电影是否还能成为一种抚慰人心的力量呢？意大利导演保罗·索伦蒂诺用他的新作《上帝之手》提交了一份答案。这部电影去年入围了世界各大电影节的主要奖项角逐，今年也极有可能获得意大利电影最高奖“大卫奖” 。不过，对于已经名满天下的索伦蒂诺来说，这些奖项也没有那么重要了。

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《上帝之手》剧照
那么，这部电影又有什么过人之处呢？《上帝之手》取材于导演遭遇
索伦蒂诺经常被看作是费里尼的传人。这有多方面的意思。除了都是意大利导演之外，索伦蒂诺显然对费里尼有深入的学习。包括场面调度的手段，对梦境的痴迷等等，也包括对家乡小镇以及各种“怪人”的书写。50岁的索伦蒂诺拍的这部《上帝之手》，的确会让人想起费里尼的《阿玛珂德》——关于故乡儿时的“金黄色的记忆” ，但是此片对于索伦蒂诺来说还有更大的意义，因为这取材于他本人的遭遇：1986年意大利世界杯期间，父亲给他买了阿根廷队比赛的球票，就在这天晚上，他的父母由于新居壁炉设施导致的二氧化碳中毒永远离开了他；他本人由于去看马拉多纳踢球而逃过一劫，却从此成了孤儿。也正是在这次世界杯中，马拉多纳对阵英格兰队时的一记手球进球被判有效，而这个神奇的手球就被称作“上帝之手”——意味着它直接越过了世俗规则的评判，被当作某种类似天意的体现，这个事件与索伦蒂诺个人的“逃过一劫”叠加，暗暗地有了一种“是‘上帝之手’救了他”的意味。但这并不代表父母的意外死亡之痛能够被消解，更何况这张足球票是父亲亲手交给他的。这样，父亲附带有了“上帝之手”的神圣意义。
这部影片可以从多个角度切入。它是“我的父亲母亲” ，是献给父母的一首大哀歌；它是乡愁，是关于1980年代那不勒斯城与人的记忆；它还是关于艺术创作的一份“谈艺录” ，艺术到底是为了什么，我们为什么要拍电影？虽然此问在片中经由一个少年提出，却是整部影片的点睛之笔。献给父母的大哀歌
【电影还能成为一种抚慰人心的力量吗？这部作品提交了一份答案】对父母之爱的缅怀在电影中并不少见。《上帝之手》的特别之处，是在影片前半段将失去父母之痛埋藏起来，在后半段逐渐释放。最痛苦的感觉是想哭但哭不出、想喊却失声，仿佛蒙克《呐喊》中那种无声的痛苦。少年主人公法比托就是这样的痛苦。在失去至亲的人后，最触动人们的就是那些看似最普通的情感记忆。不是吗？前面的父母越是没有滤镜，后面的痛就越真实。
应该说主人公的父母都不是完美的人。他们像普通的那不勒斯人一样热爱美食，喜欢快活，说个不停，喜欢笑话，有时不免刻薄；喜欢搞恶作剧，只是为了哈哈大笑，但时常会过火，乃至于伤害到别人，有时候让人觉得挺“损” 。看似性格完全匹配的父母，爱情也并非那么和谐——父亲不仅有婚外情，还有一个私生子。但是他们对儿子的爱又是那么真实自然的流露。父亲那么自然地向16岁的儿子传授怎样开始“第一次” ，将世界杯球赛门票作为生日礼物送给儿子，而母亲又是那么自然地像小时候一样看着他入睡，陪他度过了这个生日。可能中国的父母并不这样表达，但是我们完全能够理解。生活中的大部分父母都是普通人，他们不可能整天只关心孩子的心理问题，但该有的爱他们都会以合乎分寸的方式展现出来。片中父母最有代表性的一个下意识动作就是摸摸孩子的头——演法比托的“意大利甜茶”菲利波·斯科蒂有一头发量惊人的黑发（实际上是深栗色），他们在打量孩子的时候，会惊奇地感觉到孩子已经进入青春期，进入了人生的一个新阶段。同时这就意味着父母的衰老。“摸顶”这种动作本来就有种神圣性，而父母当然可以。父母的手就仿佛成为“上帝之手”的中介，获得了某种神性。它意味着我们与亲人之间的联结，也就是说，亲人正是在我们的思念中获得永生。那不勒斯城与人的记忆