做客北京国际电影节大师班 陈可辛:我们应该永远站在擂台上( 二 )


陈可辛透露 , 创作中他们最大的分歧是在于怎样使用这些素材 , ”是拍一部电影还是电视剧?“陈可辛说对他而言 , 是没有遗憾的 , ”因为拍电影就是一个妥协的艺术 。我们能幸运地拍到中国女排 , 还见证了那么多优秀演员的表演 , 包括国家队最后全员来帮我们重打那场中巴大战 , 我觉得这些都是奇迹来的 , 作为电影人 , 我觉得我们有机会拍这样一个戏 , 很幸福 。”
张冀对此深表认同 。他回忆起自己在杀青那天泪洒现场 , “我觉得在这么大的升级的一次创作中 , 还是找到了那个你的原则 , 就是拍真实的人 , 拍时代中小人物他们的那些挣扎、成长、徘徊 , 互相的取暖 , 当然也会拍出一些残酷的 , 但这个残酷的东西最后 , 你都会走向温暖 , 走向成长 。”
陈可辛也说让他有所成长 , “我们让真正的国家队队员来演 , 有几场戏都让我怀疑 , 我现在在拍剧情片还是拍纪录片呢?对我来讲那个是非常非常奇怪的经历 。其实每部电影都是一个很好的磨炼 , 通常每部失败的电影 , 不管是票房或者口碑上 , 会让你有一个跃进 , 或者让你更加理解自己 。其实这不只是拍电影 , 人生也是 , 很多不好的经历都可能帮我们整理好自己继续上路 。”
做客北京国际电影节大师班 陈可辛:我们应该永远站在擂台上
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调研有用 , 但不能盲目相信那个数据
除了剧本之外 , 张冀称赞陈可辛的选角天赋赞不绝口 , “他真的有天分 , 这不是一个技术的难题 , 这是经验 。”
对于香港和内地两地演员在表演方法上的异同 , 陈可辛表示 , 香港的演员很少受过正规的训练 , “很多拿奖的演员未必完整地演过一场戏 , 台词不一定能全记得住 。我尽量把他的优点拉出来 , 把观众没见过的东西写到剧本里 , 使得他们能够本色演出 , 这个本色可能是观众不太知道的 , 这样子事半功倍 , 我用这一招用了很多年 。”而内地演员演过很多舞台剧 , 有些时候可能掉进套路 , “我们就需要把他从套路拉出来 。香港和内地演员是两个极端 , 我还是得把他们拉到中间 , 把最自然的一面、观众最没见过的那一面摆出来 。”
作为一位在内地、香港和好莱坞等不同创作环境下均有体验的创作者 , 陈可辛导演还介绍了各地电影产业的一个侧面 , 即试映和调研体系 。
陈可辛表示 , 香港的试映和调研体系主要来自于午夜场 。“香港的观众都是草根而非中产 , 所以香港的电影从来都不是讨好那种很高级的观众的电影 。香港的午夜场会卖小食 , 大家还能带着小吃抽着烟在电影院里面看 。电影院是两层的 , 下面是普通观众 , 主创、演员或者圈内的人在楼上看 。观众很直白的 , 喜欢就鼓掌 , 不喜欢就骂 , 这个就是香港当年的调研 。”而在午夜场之后 , 主创就开始针对观众的反应迅速调整 。“我们就回来说 , 哪里有人笑 , 哪里有人骂 , 哪里有人上洗手间 , 我们回来修片 , 那个时候修剪就直接拿胶片剪 , 没有时间重新做混音 , 这样中间可能有些地方会断 。”
而在好莱坞 , 试映和调研体系完全以另一种形式展开 。“我的第一部戏就是 , 他们有一个机制去说服导演 , 或者去合法、合理地‘强迫’导演改戏 。那什么东西合法呢?就是观众 , 所以他们就去找了电影院 , 找了一些调研公司 , 其实我们(内地)也做调研 , 但是我们不是为了和导演对抗 , 但在美国 , 就变成公司、投资方、监制对付导演的工具跟武器 。他们调研就选择了一个分数一定不会高的地方 , 这样就能够去强迫你去改电影的版本 , 这就是美国调研 。”