当“机器人”乐队开始唱《三体》 ◎爱地人上周的《中国好声音

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◎爱地人
上周的《中国好声音》舞台出现了一支“机器人”乐队。这支名为“MiniG迷你机”的乐队，当然不是真的机器人乐队，而是用机器人般的头盔以及外太空的服装造型作为一种外在装束，所以很容易就给人一种超现实的感觉。
对大部分观众来讲，一支乐队以这样的形式走上舞台，很明显充满了神秘和新鲜感，也是在音乐综艺节目里前所未有的一种视觉体验。
【当“机器人”乐队开始唱《三体》】当然，在外形的感官刺激之后，很多人也会有所疑问，那就是明明就是一支传统乐队，同样还是由乐手演奏乐器和演唱歌曲，为什么一定要这样的造型设计呢？是为了单纯的博眼球？他们的外形设计和音乐同样有联系吗？
这一切，其实可以从乐队音乐的视觉化开始说起。
音乐从听觉走向视觉
虽然音乐是一种听觉艺术，但不得不承认，发展至今天，它早已经成了一种听觉和视觉并重的艺术。后者包括并涵盖了歌手（乐手）造型、唱片设计、MV等等形态，并渐渐成了听觉的一种重要延伸。
在音乐视觉化的进程中，有两个标志性的极点，一个是从上世纪60年代开始彩色电视机的普及，另一个就是上世纪90年代， MTV（后来改称MV）这种音乐电视形态的出现。
正是彩色电视的普及，在上世纪70年代开始出现了像大卫·鲍伊（David Bowie）和KISS乐队这样注重外形包装设计的音乐人和乐队，并且衍生出了“华丽摇滚”“夸张摇滚”和“中性摇滚”等音乐风格。尤其是KISS乐队，更被称为是视觉摇滚的鼻祖。四位成员除了有夸张、浓艳的造型之外，还各自以“魔鬼蜥蜴”“人猫”“恋星人”“空间人”命名。这样的定义也让他们的音乐充满了角色扮演意味，因为有固定的人设，所以还反向引导了音乐风格的鲜明化。
从上世纪70年代末开始，视觉摇滚更是在日本发展壮大。Glay、X-Japan、Hide、Luna Sea等乐队让视觉摇滚形成“唯美系”“暗黑系”等不同的流派，而视觉形象的不同，甚至成为了乐队某种直观的风格标签。比如暗黑系的“暗黑系”的乐队，化妆较浓，和他们孤独、伤感的歌词相得益彰。
虚拟化和面具化后的反偶像逻辑
音乐电视技术在上世纪90年代的出现，让很多音乐人开始重新思考音乐视觉和听觉的关系。很多音乐人把这种形式当成录音室作品的视觉延伸、营销延伸，所以，会在推出专辑的同时安排几首重要作品拍成MV进行视觉化的传播。
这种视觉化概念的发展，使得越来越多人重视音乐的视觉，但也渐渐有人舍本逐末，过于追求音乐的视觉化，甚至用电影的技术和成本去拍摄音乐电视。歌手和乐队也越来越多地重视自己在音乐视觉层面的体现。
正是在这个基础上，有了Gorillaz和Daft Punk这两支乐队的诞生。
Gorillaz是一支虚拟乐队，它由Blur乐队主唱Damon Albarn和漫画作者Jamie Hewlett一起创办。虽然乐队的音乐均由现实中的乐手完成，但整支乐队却从来不是以真实歌手和乐手示人，取代真人的是那些特意设计的漫画形象。
Daft Punk由两位成员组成，这支乐队最为标志性的造型就是两位成员一直以来都戴着头盔。无论是在MV里，还是在“格莱美”颁奖礼这样的盛大场合。
无论是Gorillaz还是Daft Punk ，他们虽然采取了不同的方式不见人，但是他们在MV的视觉营造上却同样花了很多创意。他们之所以用这样一种方式玩音乐，都来自于同一个理念，即让更多人去关注音乐本身，而忽略歌手和乐手的外形，让音乐回归到听、唱关系的本质。