古琴的音色有哪3种（古琴，中国文人的情结）

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王建欣
天津音乐学院教授、音乐学系主任、中国传统音乐学会理事、笛箫演奏家、音乐理论家。是我国第一位笛箫专业硕士学位获得者（1987年）；第一位中国古代音乐史（琴学）方向博士学位获得者（2001年）。其洞箫、古埙的演奏，具有浓郁的书卷气息。曾主持翻译高罗佩《琴道》（获2015年度全国图书普及读物奖）、主编《音乐欣赏》（“十一五”国家级规划教材）。
《左传》上说：“君子之近琴瑟，以仪节也，非慆心也。”琴与读书人的不解之缘可以追溯到先秦时期。到了唐代，“琴棋书画”已成为读书人的基本修养。唐诗中有“琴剑事行装，河关出北方”的句子，琴与剑，是文人出行的标准配置。“琴心剑胆”，喻刚柔相济，儒雅任侠，这是士子们对高尚情操、完善人格的美好憧憬。今天，王建欣教授将和大家分享中国文人与古琴的故事。
何谓“琴德最优”：
中国的传统中有一个特别有趣的现象：首先是重视音乐，重视得到了无以复加的地步。认为天下只有两件事情最重要，一是礼，一是乐，“礼”、“乐”是关乎世道民心的。“安上治民，莫善于礼，移风易俗，莫善于乐。”有了礼和乐，再配上“刑”、“政”，也就是法律制度和管理手段，就可以社会安定，物阜民丰，天下太平，万事大吉了。因此《礼记》上说：“礼以道其志，乐以和其声，政以一其行，刑以防其奸。礼乐刑政，其极一也，所以同民心而出治道也。”士大夫是“礼乐不可斯须去身”，“君子无故不撤悬，士无故不撤琴瑟。”
而另一方面，中国人又对具体操作层面的事情不屑一顾，认为那是雕虫小技，甚至是“贱工之役”，君子、士大夫们有更重要的事情去做，诸如“治国平天下”之类。即使回到书房，正事儿也是做文章、写诗，然后是书法、绘画，还有多余的精力，才轮到“偶抚琴以自娱” 。千百年来，古琴音乐的发展，多数时候就是处在这样一个矛盾状态中蹒跚前行的。由于读书人对古琴的亲近、热爱，弹琴逐渐成为了文人的专利，古琴音乐很大程度上就成了文人音乐了。
刘再生先生在其《中国古代音乐史简述》中给文人音乐家下了这样一个定义：所谓文人音乐家，就是既是文人，又是音乐家。他们并不以音乐为业，但恰恰又是这些文人音乐家，打破了音乐囿于某种技艺的局限，把深邃的哲理、丰富的想象、创新的技巧注入音乐创作与演奏之中。他们具备博古通今的知识，流畅犀利的文笔，又善于从立论高度去探索和研究音乐艺术的作用和规律，因此，从某种意义上讲，他们赋予了音乐更加深沉的灵魂，把音乐的发展推向了一个更高的层次。

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文人音乐家的共同特点：
文人音乐家大致有这样几个共同点：有很高的音乐天赋，但不以音乐为职业；多数擅长于弹琴；有的兼及音乐创作和理论著述；往往是音乐世家，有家学渊源；有忧国忧民的思想情操。
阮籍及其名曲《酒狂》：
提到文人阶层，我们首先想到的是魏晋时期的竹林七贤。他们的共同特点是大家所熟知的：不同流合污的政治抱负，清高的生活理想，才情高迈的文章。还有一点很重要：他们都酷爱音乐，善弹琴。当然，也都很有酒量。前面我们说过，才情高迈的文人，多有很高的音乐修养。阮籍是弹琴名家，他留给后世最重要的遗产就是他的八十二首咏怀诗。他的第一首“咏怀诗”中有这样一句话：“夜中不能寐，起坐弹鸣琴”，更说明了琴在他生活当中的重要性。有一首著名的古琴曲《酒狂》，据记载就是阮籍所作。今天我们见到的《酒狂》最早的版本，是被收录在明代1425年朱权刊印的《神奇秘谱》中。