2021世界vr产业大会在南昌召开( 三 ) 如何把握VR电影这一新艺术潮流

例如在创作上，语言的表达，需要达到“共情和共识”才能走向大众。好莱坞电影，包括现在越来越成熟的中国电影也在全世界、在亚洲、在东南亚得到广泛的影响，就是因为它的语言、价值观产生了共识和共情， VR影片叙事和生产上也需要通过生产流程、多人协作的工业化来达到规范、标准和系统性。
VR的叙事，用中国文化来理解一个词叫“境” ，意境、情境、境界，这就是VR讲故事与其他传统媒体讲故事的差别，它涉及到空间、造型、观众（演员）、时间，共同来打造一个沉浸的、有情感的、有意境的、有境界的艺术效果。
VR影像不能只停留在实验阶段，要走向大众化、走向广泛应用，就要在作品形态、制作方法、观众和应用场景上有系统性的提升。VR影像的独特性与魅力应该用什么样的场景来展现？这也是显示设备技术科学家和艺术家应该共同去探讨的问题。现阶段， VR影像多应用在展馆、体验馆和一些商场，需要在某些特定的空间用特定的设备协助消费者体验VR 。在将来，相信剧场、影院、展馆、客厅、学校等都会用到VR影像。届时， VR影像将不止是一个影片，或者一个电影，而是会成为各个艺术领域都需要的一种讲故事的手段，会切入到戏剧、文旅、教学等各种应用场景。我相信距离这一天不需要很长的时间。
北京邮电大学数字媒体与设计艺术学院副院长贾云鹏：VR影像的沉浸性是叙事的沉浸性

文章图片

文章图片
VR影像交互叙事的沉浸性是叙事的沉浸性，而不是物理空间的沉浸。首先，我们要从观众观影心理的角度出发去探索。比如情感优先原则，在观众内心需要去探索或者需要参与的时候，你把这个点给他了，交互就可以实现隐形。再比如动态优先原则，不要径直地去推出一些强迫观众进行交互的元素，而是要把这些元素有机融合在剧情设计当中。另外还有视觉元素统一原则，戏剧性元素一定相互统一，比如说场景设计、道具设计、人物动作心理动机，这些元素统一的时候，交互也可以隐形。此外，第一视角优先，当我们用主观镜头的时候，观众和剧情角色当中的交流感是非常强烈的。最后是特效镜头。
第三，心理动机，当观众代入男主角的角色后，会认为需要通过大数据提供信息，让其能够顺利进一步跟女孩有更多的聊天话题。主观视角呈现的时候，观众会建立强烈的参与感，会把自己置入到了男主角的角色当中，参与感获得很大提升。
另外，还可以利用景别。虚拟影像和常规影像有一个非常大的区别，就是画框的问题。画框是传统导演跟观众形成的成熟视听语言手段的一个重要工具，远、全、中、近、特，不同的画框决定了让观众看什么、看多少、怎么看。当我们用特写或近景的时候，自然会把观众和角色之间的情感距离拉近。如果是全景，就会带来一种客观感、参观感。通过景别的方式可以拉近观众跟角色之间的内心情感距离，以推进人物关系。
每个观众会形成不同的因果叙事的抛物线，那是因其在观看的时候选择的不同的交互形成的，是观众主动性参与的结果。事实上并不是所有的叙事性作品都适合交互。现阶段，我们发现视觉隐形和心理隐形的交互方式是可行的。视觉隐形即交互元素与叙事元素风格统一。心理隐形即交互时机及内容符合观众期待。从以上分享的案例可以发现，将交互元素与增强现实眼镜的信息元素统一设计的时候，就会使交互本身成为叙事的一部分，观众就不会感觉突然跳出了叙事的沉浸性。同时，观众心理与你设计的剧情相互吻合时，那么交互就是隐形的。