《误杀2》：“群情”成为推动观众情绪的符号化工具( 二 ) 与《误杀》统一的好口碑不同

第一步，找准一个观众可以最大程度迅速代入的“小人物”的普世情感，比如老实人“林日朗” ，爱子心切，遇上大病，世界都有。
第二步，集结各方人马，调整各方人性、事理，让观众代入人物深处波澜壮阔的情绪流中，情绪浓烈得要足以遮盖故事上的瑕疵。
第三步，打开影院大门，打开放映厅大门，按下放映机开关。
02、抽一点一马平川“情”当真情
“讲故事”这几年挺热的，与之并行的是“议论”的沉寂和“抒情”的死亡，后两者似乎越来越成为少数人的志业。不过，虽然“抒情”似乎要从视野中消失了， “情”本身却越来越被推举到显眼的位置。不知是从什么时候起， “与观众共情”渐渐成为消费者与创作者在一番博弈后所达成的某种共识，成为了想要拥有观众或者想要在市场生存下去，或者想要出名的创作者们必须掌握的金科玉律。
似乎是预先知道自己“理亏”似的，《误杀2》选择拿出大量篇幅来渲染亲情。但即使再敦厚的观众，也会有点不好意思承认， “电影挺好的，不过确实是有点硬凹造型了。”
表达普世的情感没有问题，问题在于如何表达这种情感，勤奋的创作者们观察生活、写出生活，于是情感自然而然地从情节里流出来，抵达观众，偷懒的创作者们却把那最表面的水舀来给你，告诉你这就是“情” 。

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▲林日朗一家三口
当我们把眼睛放到自己的感情里，放到自己实实在在与父母、孩子、朋友、爱人的关系里，总是不难发现，情与爱往往以夹在矛盾、两难、权衡里面的闪光的方式去存在着。这些“情”“爱”里很难不夹杂个人的自尊与欲望、脆弱与妥协，也正因如此，人在一片泥泞和一地鸡毛里还爱着并选择去爱，这种难得、珍贵才真正打动人，于是这种由于复杂而呈现出的层次感会更加贴近现实。
《误杀1》在这方面是能看到创作者用了心、下了力的。比如同样是刻画父亲与孩子之间的感情，肖央扮演的父亲也是深爱着女儿，但是看到夏令营三天要收6000块钱，随口嘲讽“还是学校的生意好做” ，这自然与还是学生的女儿有价值观的小冲突，被说了一句“葛朗台” ，做父亲的自尊心一下子就被戳破了，马上就变了脸，瞪着女儿说， “谁？” 。不过是很短的闲笔，父女之间的感情层次就多了起来，那是一种细节里的小冲突，却也是真实的情感。

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▲《误杀1》中的小女儿
反观《误杀2》，林日朗和儿子的感情则被架空了。在树林里举高高、露营的时候抱一抱、一家三口在家里笑一笑就是父子情深，情感的表现只在一个层次上反复表达，很像在开发区公路上，喧哗是喧哗，仔细听听其实只有车辆驶过的声音，单调而乏味。
看电影的时候旁边座位的人哭了挺久，放映完毕，我很礼貌问了下为什么哭，许是陌生人的缘故，那人一下子敛起了脸，停顿了片刻，然后不好意思笑了笑， “我也不太清楚了。”我看着他们同行三个人走出放映厅，背影也没了，心里有了疑问， “那这到底是为什么在哭呢？”“又是为谁而哭呢？”
03、经不起推敲的现实主义
人们之所以愿意给现实主义电影留下一席之地，享受点殊荣，近一点的像《无名之辈》，稍远一点的像《我不是药神》等。是因为在一众欢腾喜悦、不见愁容的院线电影里，它们始终是难能可贵的一种存在。