唱片公司对音乐人到底有着什么意义？虽然今天仅仅是周二

虽然今天仅仅是周二，但华纳音乐集团录制音乐业务CEOMaxLousada的一周生活已经很繁忙。
几天前，他才在纳什维尔乡村音乐颁奖礼（CountryMusicAwards）后和BlakeShelton、ZacBrownBand共进晚餐。然后驻足加州，和老友ZaneLowe一起远足，庆祝SilkSonic新专辑发布，之后，他又出国参加MTV欧洲音乐颁奖礼，然后又搭上一架去纽约的飞机，完成这次采访。
今天， Lousada也是工作满满，其中包括和《Variety》杂志的采访，因为他刚入选《Variety》的“年度执行官” 。就在坐下来之前几分钟，他刚刚结束与著名舞台设计师EsDevlin的深度对谈，后者与坎爷KanyeWest、饶舌歌手KendrickLamar合作成就了一系列代表作。几小时后， Lousada又要坐飞机回伦敦和音乐人、高管们继续开会。
在这场与美国杂志《Complex》的深度对谈中， MaxLousada主要回答了以下几个问题：
1.当今独立音乐人想要成名有了更多选择，为什么还要选择唱片公司？在抉择之前，音乐人应该想到哪些问题？
2.如何管理世界最大的唱片公司之一？如何避免身居高位，不了解行业真实现状？
3.新一代科技将如何改变音乐行业？未来趋势是什么？华纳又将怎样做？
【唱片公司对音乐人到底有着什么意义？】Lousada负责WMG的全球唱片业务，包括大西洋唱片(AtlanticRecords)、华纳唱片(WarnerRecords)、艾丽卡唱片(ElektraRecords)和庇护唱司(AsylumRecords) 。在这个过程中，从EdSheeran到DuaLipa ，再到Roddyrich ，他帮助推动了每个人的职业生涯。
那么，为什么音乐界最有权势的人之一会坐在这里，准备坦率地谈论这个一向不那么透明的行业呢?毕竟， Lousada不是一般的大唱片公司CEO 。
Lousada意识到许多人对音乐产业抱有误解，他也知道，其中一些问题可以通过像他这样的高管进行更开放的沟通来解决。正是这种理念让我们在11月中旬的一个寒冷的下午来到这里，就音乐行业的现状、发展方向以及WMG如何融入音乐行业进行了广泛的讨论。
对话从一个开放式问题开始：“您最近在想些什么？”
Lousada先是给了一个相当模糊，相当官方的答案， “我着迷于支持音乐人促进文化发展，然后让文化促进消费。”然后他顿了顿，重新措辞，给了一个更直接的答案， “我的意思是，市场里有人觉得，流媒体平台破坏了艺术表演，但我觉得，不是这样的，流媒体服务反映了文化。有人觉得如果你被放到很多歌单里，就可以帮你成就职业生涯，我觉得这是不对的。这太简化了。所以，我现在着迷的事情是，确保音乐人了解他们能如何发展粉丝，我们能教他们如何增长有机消费。”唱片公司对音乐人还有什么用？
他的这番话直接把话题引向了我最想讨论的话题。在流媒体时代，艺术家可直接与粉丝分享音乐，许多旧有发行模式已经过时，这让人们对唱片公司现在到底能为音乐人做什么感到困惑。所以我问Lousada ，他会如何形容唱片公司在当下扮演的角色。
正如他所说， “尽管音乐分发正在变得容易，但这并不意味着音乐艺术变得容易。你能免费进行传播，但并不代表这能成功被人看到。所以，最终，唱片公司的角色是帮助发展创作，给予音乐人灵感，支持他们，让他们获得收入，并且创造他们真的想要做出的唱片。”
在描述音乐人能从唱片公司获得的长期价值时， Lousada用了他最喜欢的字眼， “艺人打造（ArtistDevelopment）” ，并指出，华纳音乐“在全球有5000名同事为音乐人工作” ，整个工作网络能够照顾到音乐人自己难以独自完成的部分。包括与合适的词曲作者、制作人对接，寻找录制场地、进行全球宣传、完成版权交易、分析复杂数据等等。