唱片公司对音乐人到底有着什么意义？( 四 ) 虽然今天仅仅是周二

Lousada最近另外关注的一件事是WMX部门的推出，该部门为艺人提供周边、电商、世界巡演、游戏、内容、合作、VIP体验等等的协助。该部门由MariaWeaver领导，是Warner-Elektra-Atlantic（WEA）的重新定位， Lousada表示， “我们将整个艺人-粉丝体验团队放了进去” 。
“WEA本来是为了解决全球发行问题。WMX则是一种演变，让我们成为从周边、NFT到品牌的一切机会的支柱。”科技将如何改变音乐的未来？
人们常觉得大唱片公司会更慢接受改变，所以我问了他关于能够有潜力改变行业的一些前沿科技，如NFT、区块链等等。
“如果你回溯音乐历史，发行总是面临不同层面的毁灭式变革。”Lousada表示， “就像NFT和虚拟周边是粉丝体验的一种延伸。我认为区块链和区块链发行还处于一个非常初期的阶段。有些小公司正在进行尝试，但我认为这只会让音乐图景、人们与音乐的交互方式都变得更加丰富而已。”
他提到了华纳音乐集团近来如何拥抱新兴数字空间，比如投资Roblox和虚拟音乐体验公司Wave 。“很多孩子在里面花掉他们大多数时间。如果他们要花时间打游戏，或者聊天，他们将会听音乐、买东西、产生体验。所以无论我们是把21Pilots放到Roblox里面，或是EdSheeran放到《PokémonGo》里，都是一些市场营销或者商业机会。”
Lousada并不假装知道这些创新和破坏会产生怎样的效果，但他承诺，华纳音乐集团将会尝试这一切并从中获得乐趣。“我们将此视作流媒体之后的增长点。”Lousada是如何成为华纳唱片CEO ，又如何管理它？
在整场对话中， Lousada还提到了一些他认为人们对音乐行业长久以来有的误解。其中一个就是，有些人觉得，大唱片公司里都是一些想要剥削音乐人的人。我问他，他觉得这个说法是从哪儿来的，他提及了一个音乐行业历史上的特定时期。
“我认为那个说法可能是从CD流行的时候兴起的， ”Lousada道， “我认为当时唱片公司觉得自己理应获得音乐人的尊重，并不需要费力讨好后者。而现在，我们都知道如何服务于音乐人，而不是音乐人来服务我们。这是一个改变。那种“唱片公司的人都不懂我的音乐”已经是一种过时观点，华纳唱片和子厂牌的人都热爱音乐。他们会在公司待到早上五六点。他们全情投入。他们想要让自己的艺人成功。他们把艺人的生活看得跟自己的生活同样重要。以前，唱片公司会对艺人有很多控制，艺人们憎恨没有选择权。我又回到选择的话题上来了，因为我觉得这个让两者关系变得坦诚。”
Lousada意识到，很多这种言论一直存在到了今天。他知道，有些音乐人害怕自己的创作受到控制，还有些音乐人担心厂牌会引导他们走得“过分流行” 。但他辩白， “事实是，是我们的可信度让音乐人感到是正确的，有商业价值的。必须明白的是，我们是没有办法霸凌市场的。粉丝很复杂。我们必须让粉丝有拥有感和参与感，我们必须让这种关系真正充满活力。”
唱片公司的CEO常常会令人觉得难以靠近，不可亲近。但在对话中， Lousada多次提到一些新兴音乐人的名字和一些非主流的科技趋势。当他谈到华纳音乐时，也特别提到了共事的所有年轻高管的名字。
如果你和Lousada一起待过一段时间，就会发现他一直在一种收集信息的状态。采访中途，他反转角色，问了我一些问题。得知我花了很多时间采访新兴音乐人之后，他问他们和厂牌的关系，以及他们想要如何改善。
这就是Lousada如何避免自己深陷可怕的“CEO泡泡” ，毕竟平时大量的日常会议和责任，通常会让CEO很难接触到最新的音乐话题。Lousada表示，自己身边有一群真正在音乐圈内的人，他也尝试通过每次与不同领域的专家对话获得新的视野。并且，他喜欢音乐，这一点也很有助益。“我就是爱音乐” ，他还提到，自己最近和大家一起看了KanyeWest在节目《DrinkChamps》的采访，他有持续在了解日常音乐话题。