SIFF电影学堂精粹 | 丹尼斯·维伦纽瓦：在电影的沙丘中追寻诗意与直觉( 七 ) 本文转自：上观上海国际电影

提问：就像我刚刚说的，你很擅长在电影中利用观众对不确定性的心理，制造悬念。能否谈谈为了实现这种效果，通常采取的视听手段？例如：调色、美术、声音、剪辑等。
丹尼斯·维伦纽瓦：这是关于制造紧张感的问题。每当人们问我这个问题时，我通常会回答：这经常是凭着直觉实现的。这样的答案有点无聊，所以这次我会尽量回答得更详尽一些。制造紧张感的最重要元素之一，是让银幕里、影像里的东西具有真实感，从而使观众从潜意识的角度，能与之建立联系。可以是光，可以是植物，也可以是让这个镜头像梦境一样的东西，只要其中存在真实性。用光，就是电影制造真实感的强有力的工具。这就是为什么我坚信要尽可能呈现多的……也是为什么我如此喜爱罗杰·迪金斯的摄影。他的摄影理念就是把镜头里的东西拍得越自然越好。这样你的大脑就会接收到信号， “你接下来要看到的是真实的” 。
然后你需要引导观众，让他们觉得这里有什么东西是他们看不到的，例如他们欲望的所在，或者恐惧的所在。这时你必须以某种方式展现它，给出一些暗示、声音，或者镜头运动产生的压力感，来预示某些事情将会发生、或者不会发生。然后就像炉子上的锅子，你开锅、等待水的沸腾，过了一段时间水会变得足够热，马上要沸腾了，你必须在这里切掉，这是紧张感达到顶峰的时刻。对我来说，一切都要从与自然和时间的关系着手，通过不在场的事物营造紧张感，这是靠留白制造紧张感的诗意所在。目前为止，表达紧张最佳的音乐，永远都是寂静。当你能够通过留白和寂静表现紧张感时，其效果会是很震撼的。

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《沙丘》剧照
提问：在您1998年拍摄的长片处女作《8月32日》结尾处，主人公从魁北克飞往美国。今天看来，似乎也映射了您的导演生涯，您也是最先在魁北克，而后到美国继续拍电影。在这过程中，您拍电影的方式和态度是否发生过明显变化？
丹尼斯·维伦纽瓦：确实有变化。在一开始的时候，我更痴迷于镜头运动，我有强烈的掌控欲。我在拍第一部电影时非常傲慢，试图证明自己的存在，去创造一种身份标志。拍了两部电影后，我意识到我失败了。我决定换一种方式看待事物，试着不去证明“我”的存在，换一种方式去表达，努力更谦逊地处理我的主题。由我去服务故事，而不是故事来服务我。我将自我意识摆正，因为热爱电影而去拍摄电影，而不是为了证明我存在，这对我来说是最大的改变。我还想说的是，我与演员的关系也发生了很大的变化。刚开始的时候，我和演员沟通的时候会有点不知所措，很多导演都有类似经历，觉得演员是一个非常奇怪的“物种” ，这种感觉很正常。但我和演员合作得越多，就越感到舒服自在。我越来越成为一名好导演，去倾听演员的想法，并且更好得掌控工作，拥抱那些自己还没有答案的想法。我现在做得还不错，即使不知道正确答案，也能很自如。作为导演，常常要回答上百个问题。我现在觉得，如果用法语来表达是“自我原谅” ，对自己友善，静待花开，即使有500个人等着你，即使太阳就快落山，火正在燃烧，你也要耐心等着花开。花终将绽放，我们必须保持耐心。因此你必须离开焦虑圈，然后再回归创作。这些是我多年来学到的东西，当然我还学到了其它很多技术上的东西。