SIFF电影学堂精粹 | 丹尼斯·维伦纽瓦：在电影的沙丘中追寻诗意与直觉( 八 ) 本文转自：上观上海国际电影

提问：《囚徒》和《边境杀手》是您早期的美国电影作品，此后您便投身科幻片，从《降临》、《银翼杀手2049》到《沙丘》。很多人认为这是非常巨大的转变。但实际上您常说，这和您年轻时的热情是一脉相承的。
丹尼斯·维伦纽瓦：是的。经常有人问我，你现在怎么开始拍科幻片了？你为什么进入这个领域？但我想说，我不是“去到”那个领域，而是“重返”那个领域。我爱科幻，我从一开始就梦想着拍科幻片。我认为要想拍出优秀的科幻片，必须掌握很多要素。对那时的我来说，可能是一种非常困难的类型。所以为了拍好科幻片，我必须在拍摄其他题材的过程中改进和优化拍电影的技艺，在现实中耕耘，才能离梦想更近。我现在能够执导科幻片的另一个原因是：我的预算变多了，也有了足够的经验指导，能够指导更大的工作团队，掌控更复杂庞大的视效。我不可能把《沙丘》作为我的处女作，如果那么做的话，我现在已经玩儿完了。
提问：您之前提到过，对您而言重要的是这些科幻场景要在真实环境中拍摄，而不是绿幕前。当今技术发展迅速，您如何看待自己与视效的关系呢？
丹尼斯·维伦纽瓦：现在电脑是非常强大的工具，能制造很宏大的场景，甚至创造一个世界。当然这是我们之前无法做到的。但在过去，导演和视觉艺术家都是大师，他们能运用非常复杂的技术来创造事物。如今利用电脑，会比之前容易一万倍。因此，可以很肯定，我们现在有更大的灵活性。但在我个人看来，存在的危险是，归根结底，电影的灵魂是语言和演员，要让电影拍摄得到最好效果，你需要去激发演员。而要激发演员，我认为大量的“真实”元素很重要。就我个人而言，我有时不得不在虚拟环境里进行拍摄，对我来说要在这样的环境里看到最终真实的效果，是很困难的。因为我不认为创意能够凭空突然冒出来。我是一个非常传统的人，我会对一张被照亮的桌子有感觉，我对房间里椅子的位置有感觉，我对演员是不是以某种特定姿势和角度朝着一扇窗户走过去有感觉。这样做的前提是你要有一扇窗户，窗外也得有东西，这就像你在为创造力和想象力储备食粮。包括站在绿幕前也一样，你需要在场感。作为一个导演我永远会为在拍摄中有更多真实而努力，拍《沙丘》的时候也尽可能在真实的场景中拍摄。我们搭建了很多非常宏大的场景，我们需要借助这些来思考。我们必须创造一个世界，创造一个新的星球，那我们就需要用储备“好的粮食”去创造，我认为这些真实的环境布景很有帮助。当然电脑可以帮助我们完善，使这个世界看上去更大，让东西飞起来，在计算机的帮助下完成得更完美。但是围绕演员的核心元素则需要是真实的。
提问：作为一个导演，同时也是影迷，在您看来，是什么构成了一部好电影？换句话说，你认为一部好电影最重要的构成要素是什么？
丹尼斯·维伦纽瓦：诗意。我认为，归根结底，观众为什么要去看电影？是因为要在影像的诗意中找到感动。当你与别人交谈时，偶尔提到某部电影的名字，你的脑海里会自发地出现一些场景。那些因为某种原因深深印刻下来的场景，会触动你的内心深处，它们有着深刻的含义。这些含义是制作团队在拍摄和打光时就精心策划的。这些设计元素创造了一种无形的含义，它不可言喻、不可见，这就是诗意，这就是电影诗意的美。作为一名电影人，你要在电影中创造尽可能多的这样的场景。这就是我想说的。