SIFF电影学堂精粹 | 奥利维耶·阿萨亚斯：做真正的自己( 三 ) 本文转自：上观上海国际电影

奥利维耶·阿萨亚斯：
最开始的时候我非常幸运，因为我父亲就是一位编剧，所以我从来都不觉得电影创作多么遥远。我父母的很多朋友，他们本身就是电影创作者，虽然他们并不是我所向往的那种电影创作者，因为他们更多是电视工作者，做的那些东西我不是特别感兴趣。我成长在上世纪70年代，当然在当时并没有多酷多潮，我最初作为艺术家的灵感来自绘画，所以在我的成长过程中，在很多方面影响我更多的是视觉艺术，而非电影本身。我学习过法国文学，我也在巴黎艺术学院学习过绘画，但是因为某种原因，我一直都想成为一名电影人。当我将这个想法告诉我父亲的时候，我父亲跟我说，这是非常困难的，你需要从底层的助理做起，这样说不定哪一天，他们会让你拍电影。我对这条路完全不感兴趣，我并不想做助理，因为我并不认为我会是个好助理，我只想拍我自己的电影。所以我开始拍电影短片，但实话实说，这些电影短片并不是很好，事实上它们很糟糕，虽然有些还算说得过去，但更像是学校的作业，是那种电影学院里的学生才会拍的电影。但我不想去电影学院，因为我认为拍电影并没有那么难，我认为你可以在5个月的时间里学会电影创作的基础。所以我认为做我一直在做的那些事，也就是暑假的兼职工作，在片场的简单工作，比如端端咖啡和茶，指挥一下交通，当当助理之类的，才更重要也更有用。而且我认为在拍摄片场能比在电影学院里学到更多东西，那才是我需要的。
但是在拍摄电影短片之后，我有了一种感觉，因为我没有去过电影学院，没有真正学过电影，我的电影是缺少语境的，我不了解现代电影的历史，也没有看过足够多的电影，所以还是那句话，我非常幸运。我遇到了来自法国一家非常著名的电影杂志《电影手册》的撰稿人，他们为我提供了为杂志撰稿的机会。我为这家杂志撰稿了几年，我一直在写剧本，一直在拍电影短片，与此同时我也在写影评，也有机会可以采访，见到那些我敬佩的电影人，这给了我很多灵感。而且我也一直都说，为那本杂志撰稿才是最好的电影学院，它让我可以四处游历，我甚至协调了这本杂志的好莱坞特刊。在1984年，我还协调了这本杂志的香港特刊，那是我第一次有机会去中国，我在香港呆了一个月，这对我来说真的非常重要，那里的电影产业，一开始对我产生了极其深远的影响。所以说这是个非常漫长的过程。我30岁的时候导演了第一部长片，所以我是一步一步进入电影行业，试着把事情做好，感觉我已经能足够独当一面才去创作自己的电影长片，这是个漫长的过程。
主持人：
您刚刚提到您在香港，在亚洲待过一段时间，我也知道您还创作过一部关于侯孝贤的纪录片，中国电影产业或者说亚洲电影产业是如何影响您自己的电影创作的？您可以跟我们分享这方面的一些经验和想法吗？
奥利维耶·阿萨亚斯：
有两个不同层面的影响。我认为在我小的时候，直到上世纪80年代早期，法国，欧洲，甚至整个西方都不太了解中国的电影产业，很少有机会能够看到中国电影，很少有关于中国电影史的学术书籍。从80年代初开始，突然之间，人们才接触到了中国电影的历史，这才是历史性的伟大的中国电影在世界范围内传播的开始，而人们对中国现代电影也非常感兴趣，当时大多数都是独立电影，大多数都是香港制作，也正是在这里，一大批年轻独立电影人涌现出来，他们真正创造了中国现代电影的历史，并且也和我、徐克和方育平这些潜在的电影人有了交集。你知道，当时有着一代全新的电影人。此外，我对中国的动作电影和功夫片也一直非常感兴趣，因为这些（动作、功夫）电影肢体搏斗的力量感比西方电影强太多了。当我看中国电影中人们挥剑决斗的时候，他们的一招一式，那种抽象概念的速度和魔法，对西方电影来说是全新的概念。所以在视觉上，我受到了这两种主流香港电影风格的影响。