弹三弦的正确姿势(论三弦左手演奏技术与训练)( 四 )


揉弦是按音手指以其所按的谱标音为基准,在琴杆上以左右移动或上下滑动来改变所按琴弦的张力或长短,从而获得有规律有韵味的音波效果 。三弦揉弦可根据动作方式具体分为“滑揉”(上下)和“吟揉”(左右) 。滑揉是以改变琴弦的长短来获得音波效果 。在肩关节的支撑下,手臂带动手腕再带动手掌、手指沿着琴弦作上下滑动,即为滑揉 。在滑揉中,手指关节没有独立的屈伸动作,手指与手腕的动作同步进行,手指在整个揉弦过程中始终保持按音的状态 。滑揉又可分为大滑揉(一般在大二度音程以内)和小滑揉(一般在小二度音程以内):滑揉较适于表现凄愁怨苦、如泣如诉的悲哀情绪,在风格性较强的乐曲中使用较多 。小滑揉则可表现欢快、诙谐、风趣的情绪 。吟揉, 手臂放松,手腕给予一定的支撑,手指关节在按音位置上做屈伸动作,使琴弦左右摆动来改变琴弦的张力,获得音波效果 。吟揉多在中、老弦及低音区使用 。滑揉与吟揉在音响上是有区别的,吟揉的音波效果更明显 。揉弦训练要点:保持手形,手心要与琴弦的方向一致,手腕、手掌、小臂肌都要放松,以手掌自然上下摆动来带动手指的滑动,且忌用力托琴杆而影响手掌的摆动,要始终保持揉弦在松弛的状态下进行 。揉弦幅度和频率要均匀(特殊效果需要例外),要与琴弦震动的频率、幅度成正比(低音区幅度大,速度慢,高音区反之),并且要和乐曲要求的情绪及需要获得的音响相一致 。
在三弦演奏中,揉弦是变化无穷的 。如音头揉、音中揉、音尾揉及快、慢、大、小揉等 。根据不同乐曲所需要表现的某种特定情绪,有时还使用由慢渐快的揉;由大变小、逐渐逝去的揉弦;迟到的揉弦等 。一般说来,演奏优美抒情之曲调时,揉弦动作较舒缓,幅度稍大;演奏激昂之曲调时,揉弦动作较快,幅度稍小 。各种方式的揉弦分别与右手多种多样的发音动作配合在一起,就会产生丰富多彩的音色变化,使演奏者拥有了无限广阔的音乐再创作天地 。如三弦演奏的《陈杏元和番》 。这是一首悲曲,全曲充满了微妙游移的“张”与“弛”;三弦由g1音向e音和d1音往b音的半音连续下行中的移指大滑揉, 中弦g1音以及子弦老弦“清角(fa)”音的滑揉和吟揉,表现出一种悲腔,更使忧怨情怀显现于指里音间 。又如三弦协奏曲《红梅》中的主要旋律二《绣红旗》里,这是全曲中最动情的段落,旋律音调细腻、深沉,音乐语言柔中有刚 。在这里揉弦技巧得到了充分的展现及发挥 。总之,揉弦无论视其动或是听其音,都要给人自然协调、缓急适度、圆润悦耳、柔美动听、恰到好处的美感 。
三弦左手揉弦技巧在演奏中的运用方式与分寸, 对美化乐曲旋律及准确把握音乐风格有重要的影响 。揉弦是活的,很难在谱子中准确地标记,需要我们根据个人的音乐文化修养和艺术审美取向及对音乐的理解来进行具体的恰当的运用 。因此,揉弦不仅是单纯的方法、技巧问题,它是复杂的,和丰富的感情(源自对生活的观察、体验和感悟)有着密切的联系 。很多情况下,揉弦用语言是难以准确表达出来的,只能用音乐语汇来表达,正所谓“只能意会不可言传” 。所以,我们在学习音乐的过程中,要多听中国传统的、民间的各种流派的演奏、演唱,而且不仅局限于本民族的,西方音乐也要涉及,要从各种音乐风格中甚至其他姊妹艺术当中汲取养分,来积累具有足够深度和广度的音乐修养,才能使我们的演奏能够巧妙、合理、运用自如地采用不同的揉弦方式来准确地表达乐曲的音乐内涵 。
五、滑音
滑音是三弦演奏艺术中最独特的表现手段,也是最能展现民族传统音乐音腔特点的技巧 。三弦的按音指板长约68厘米,无品使各把位音的连接不会有停顿,这就给滑音在三弦乐曲演奏中以得天独厚的用武之地 。滑音过程可长可短,随意取音,可单音滑,也可多音滑,籍此模仿人声语气、自然界音响等等 。其中用长音技巧(滚奏、轮指)演奏的滑音最具特点 。三弦滑音技巧常常被作为特殊音响用于各种音乐及音效当中,充分表现了三弦因其形制而形成的这一左手技巧的独特魅力,淋漓尽致地反映出中国民族传统音乐音腔特色 。