专访｜缺了郭麒麟粉丝的捧场，《牛天赐》还能火下去吗？( 三 ) “《牛天赐传》是老舍所有作

宣传的事我一直没管，后来今年巡演的时候，演到西安，我突然醒过来了，其实《牛天赐》它不是个儿童剧，但这个戏是非常适合全家人一起去看。爸妈在看这个戏的时候，他也会想到他小时候是怎么长打的，他就会想到接下来，该怎么把自己的孩子教育大，这个真的值得当下社会去思考。
改了老舍先生这么多作品，我觉得《牛天赐》在整个观众市场里边的适应度应该是最高的。

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文汇报：天赐虽被牛家收养，但“私孩子”是他一直没有解开的心结，被老师、同学拿来取消，被世故的亲戚用来攻讦。天赐喜欢做个风月无边的诗人，但牛爸却希望他从商，牛老太太希望他长成个“官样的少爷” ，无边的爱把他的一生捆缚住了。你觉得这本小说，是如何解读童年对一个人一生的影响的？
方旭：这两年“原生家庭”是个热词，似乎所有社会问题、心理问题的症结最后都是原生家庭的“锅” ，虽然过于片面，但童年对一个人的成年确实至关重要。
人是有自我修复能力的，但其实它只是在一个区间内，有些影子它是褪不掉的，那没有办法。
过去，中国人说“3岁看大， 7岁看老” ，其实想想老话真有它靠谱的一面。很多东西深深的打在性格的底色里边的，想怎么把它洗掉，也洗不掉。自我能不能进行修复，能不能形成一定的判断力和主见，真的是要在很多年以后了。所以一个孩子的童年，成长环境怎么样？他能不能健康并且幸福，社会、家庭、学校，都要打起精神，负起责任。
“京味儿”为什么有意思？
文汇报：常说老舍先生的作品是“京味儿”的代表，作为地道的北京人，你所认为的京味儿是什么？
方旭：京味儿是延续着历史的地域文化。过去中国地大物博，交通不像现在这么发达，皇城根脚下的住民，见过好东西，他的眼界和别的地方是不一样的，心里也就自在。别人觉得是天大的事儿，但搁他那儿，心里就宽敞一些。也就是老北京话说的“心里宽敞” ，人的转身空间大。总有人说北京人挺贫的，老喜欢逗人，老舍就是这种幽默的代表，他不会不愁眉苦脸地跟你说，而是拐个弯儿或者“歪”着跟你说，你就觉得挺逗的。

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过了50岁以后，我就越来越能读懂老舍的《想北平》，明白他对北京的那份情感到底是什么。我觉得我也是这样的人，所以也该着缘分就改他的小说了。
文汇报：《牛天赐》的舞台样式有很多想象力的翱翔。比如人与偶的结合，过场时，盘旋在胡同里的飞鸟等等。面对传统、写实的剧本，如何一点点做出新的表达？
方旭：就戏剧创作本身而言，形式是为内容服务的，一戏应一格。你要八个戏都长一个模样，这八个戏就没必要做了。
一开始我觉得，要在舞台上去呈现一个孩子的成长，至少得让观众从视觉上可以接受这件事情，所以我最初的设想是把天赐的家人和所有的周边人“放大” ，舞台上是不怕大的，大了反而好看。因为我没有办法缩小牛天赐，就放大他的家人吧。那是和现在是“反着”想的，后来发现操作层面有问题。想象和实际操作完全是两码事，操作起来太累了。我再一想，就觉得是自己思路反了，其实牛天赐才应该做成“偶” ，因为他是被大人操纵的那一个。